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剧情简介
“告诉我你有多爱我，我才会懂得如何去爱。”导演和她的角色们一起探索了一个关于亲密关系的研究课题。站在现实和虚幻的模糊边界之上，《不要碰我》跟随着劳拉，托马斯和克里斯蒂安的情感之旅，以一种深深的共情的姿态洞察他们的生活。对亲密关系渴求的痛死又对其抱有着恐惧，他们努力克服旧有模式，防御机制以及禁忌，去切断束缚，最终获得自由。它以最特别的手法令人思考，我们如何找到亲密感以及我们如何在爱对方的同时不失去自我。
观众心声
哲学身体化，可以说是后现代的标志之一。我们的身体是观看世界的视角，也是世界整个结构的一部分，自然也会与他人——世界的其它部分——产生关联。亲密关系是种世界内在的力，性是其中最重要的部分。人的性欲从来不只是欲，犹如舍勒说的，只有人类才具备性羞感，它是爱情萌生的助手。因此，对人来说，性是身体通往世界的桥，性是生存，是一种存在，是形而上的。在性的关系里，人们要的不是一个肉体，而是由智识塑造出的鲜活的肉体。要想探讨性的哲学，单纯男女的生理性吸引显得过于动物性，跨性别、不完美的肉体便成了这部电影最有力的角色。柏林的银幕哲学是属于梅洛庞蒂的。
柏林金熊奖，我将这部片子看作假纪录片化的《马戏之王》。同样在挑战人们对于当下身体政治下的规范，东欧人却社会实验的态度将“畸形人”，“变性者”，以及“先天残疾”的问题以”楚门的世界“的模式进行研究和观察。电影看起来就如同一个可视化的实验纪录，但这种纪录却缺乏任何结论和说理性。当然我肯定作者想把这种权利交给观众，但是她可能太高看观众的能力了。电影除了猎奇的人类万象，暴力的性爱，以及女主人公身临其境下极端的慌张和呻吟。这种暴露狂式的展示只会让观众变为变态的窥视者，却很难在内容背后加以思索。事实上，尤其在这个可憎的社会，又有谁看着这帮怪人的爱而心生羡慕呢。
2.5 / 女性瘾者的结尾意味着性对所有既定知识结构的反叛与不信任，换言之即用一种孤绝的方式开辟身体的可能性。相比之下这部从头到尾都在强调破界强调消解二元对立，到头来只是翻来覆去地捉空气。导演或许是意识到了这些飘忽的大道理和现实之间微妙的罅隙，所以试图突破拍摄和被摄的界线去消解一部分影片的隔离感，但还是无力捕捉到一点点真实的深度体验，甚至于滑落到了一种灵修式的意识形态里面。这两年的金熊都有种用一个缥缈的壳无力地论证宽泛小清新金句的感觉……
漏标金熊，我爱死了罗马尼亚新浪潮，爱死了处女长片…
摄影机（和拍摄过程）和导演入画，对“肉体亲密”单个主题的纵向挖掘，不同人物姿态的横向铺开观察，人物缓慢行动和镜头慢动作，构图的人物边缘化诗意修辞，这是一部频频点头《浩劫》《持摄影机的人》《女性瘾者》的半虚构电影。影片企图提供一种极度仔细的方式、从镜头内到外审视和探索肉体、快感、亲密行为的存在意义，每个镜头所诉求的目的都如同角色对自己身体的坦诚一样裸露。很难区分这到底是关怀还是塑造角色，正如很难区别纪录和虚构部分，让电影趋于实验性美学的探索。它用忧郁的态度丈量普世认知的灰色地带，排布各类情绪感受，却不给予任何结论和药方，因为这种方式即是对观察对象和导演自己的弗洛伊德式的双向倾诉与治疗。不论如何，影片以这种方式挑战了常规电影体验和观看欲望，新鲜感和作者风格十分突出。